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    胡君和张婧初认真进行着排练，十分专注：“你看到那盏路灯了吗？”

    “看到了，怎么了？”

    “它一直在那儿吗？”

    “当然，它一直在那儿！”

    “停一下！”张然叫住了两人的表演，笑着道，“军哥你台词太棒了，不愧是演了十年话剧的演员，节奏、轻重、停顿都是完美无瑕，有空给我们班学生上节课，怎么样？”

    胡君赶紧摆手：“别别，你让我演戏没问题，让我讲课还是算了。我哪儿会讲啊，上了讲台估计嘴都张不开。”

    “太谦虚了！”张然笑了笑，看着张婧初说道，“婧初，你这句台词重音没对。曹林问你看到路灯一直在那儿吗，你说，当然，它一直在那儿！重音应该在‘一直’上，而不是‘它’，这是逻辑重音，强调的是时间，不是路灯。你应该这么说，当然，它一直在那儿！你重新试试！”

    “当然，它一直在那儿！”张婧初重新念了一遍，重音放在了“一直”上。

    “没错，就是这样！”张然点头。

    胡君听到张然念完这句台词，忍不住赞道：“导演，你这台词功底很厚啊，不是一两年的水平，到我们团都没问题！”

    张婧初吃了一惊，胡君可是人艺的，中国戏剧的最高舞台，陈道名、濮存欣这些大腕都是人艺的演员，张然导演的台词水平能进人艺？

    “君哥，我这点水平我自己还不知道吗？你就别夸了。”张然笑了笑，然后看着张婧初，建议道，“婧初，没事跟你胡君师兄多对对台词，让他给你把把关，他是真正的高手，不使唤白不使唤！”

    张婧初也知道自己的台词一般，认真地点头道：“我会向胡君师哥请教的。”

    经过几次排练，张然对演员的表演满意了，招了一下手，叫道：“化妆组，给演员补妆！”

    化妆师赶紧过来为张婧初和胡君补妆，整理服装，而摄影灯光部门则根据排练的结果进行微调，跟焦员也开始测量演员的距离，准备跟焦。跟焦在运动镜头中非常重要，因为人物是运动的，如果摄影机的焦点不及时对准，画面就模糊不清。

    很快，各组都准备完毕。现场开始清场，与拍摄无关的人员纷纷退出拍摄区域。

    黄坤明过来告诉张然，各组已经就位，可以进行拍摄了。

    终于要开始了！张然深吸一口气，然后对着副导演道：“既然大家都准备好了，那就开始吧！”

    “好了，各组准备！”副导演点点头，大声喊道。

    各组有序的行动，摄影机开动，录音设备开动，演员站到了摄影机面前，吊杆员将手里长长的话筒支过去，准备收音。

    场记拿着场记板走了过来，把场记板放在摄像机的面前。

    “打板！”张然喊了一声。

    “第十五场，第一镜，第一条！”场记打响打板，退出镜头。

    敲响场记板的这个动作叫打板。场记板上记录有摄影机机位、场次序号等具体信息，是为了方便后期剪辑时寻找和对应，以免在场景顺序上出现错乱。在每一个场景开始前，场记用场记板完成打板的动作，摄影机会将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来，后期进行声音剪辑时，音效师据此才能进行定位，方便进行剪辑。

    “开始！”张然发出了口令。

    这是张然有生以来第一次独立执导长片，从现在开始，他就真的可以说自己是一个电影导演了！张然的表情很严肃，双眼盯着监视器，内心波澜起伏，不过他知道这仅仅是个开始，只是万里长征的第一步，未来的路还长着呢！

    不过这第一步终究是迈出去了！

    第63章 双人对话

    这场戏是曹林站在宾馆门口，跟蔡妍关于路灯的一场对话，是典型双人对话场景。这种场景在电影中特别常见，绝大部分电影都有这样的对话场景。

    这种戏最重要的是三种镜头，全景镜头，演员的特写，以及过肩镜头。过肩镜头就是透过一个演员的肩部，去看另一个演员的近景或者特写的镜头。过肩镜头的作用是确定人物的之间关系，包括位置关系，以及在这场戏中谁占主导。

    对话戏的拍法一般是先给全景镜头，交待场景，然后给过肩镜头，确定人物关系，最后给特写镜头，逐步递进；当然，也可先给人物特写，再用过肩镜头确认人物的关系，然后才给全景，交待人物所处在环境。

    这话说起来好像很简单，实际上并非如此。电影的镜头都讲究语法，每一个镜头都有含义，一个镜头像左五厘米，向右五厘米，效果完全不同，甚至镜头中的人物的位置稍作变动镜头的含义可能就不一样了。

    很多观众对韩国电影《杀人回忆》最后一个镜头记忆犹新，镜头的画面先是男主角看旁边的小女孩，只是普通的大特写，没什么特别的，但接下来男主角把脸转了过来，正对观众。这时镜头就变成了骑轴镜头，演员的视线直接与观众交流，呈现人物的内心世界，冲击力一下就出来。

    不过张然并不打算在镜头上玩什么花巧，就想规规矩矩的讲故事，他们首先拍的是一个全景镜头。

    此刻，胡君站在宾馆大门口，仰望着天空，目光忧郁，整个人散发着一种颓丧的气息。身后宾馆大厅内的灯亮着，画面的纵深感，层次感很强。