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哈维错失了彼得杰克逊，不愿在错失另一个。他笑着拿出一张名片，摆在张然面前：“等你们项目启动后，需要北美发行商的时候，给我打电话！” 好莱坞的电影发行商有两种，一种是大制片厂，一种是独立电影发行商。 大制片厂就是六大电影公司，他们有能力的首映周投放3000块以上的银幕，更重要的是这些大制片厂拥有自己的电视台和媒体渠道，能够进行铺天盖地的广告战。同时，因为这些渠道是自己的子公司，比找其他媒体做广告要便宜。 独立发行商有大有小，其中大的公司像哈维的米拉麦克斯和狮门有能力投放1000块以上的银幕；而小的公司只有投放几家，几十家影院的能力。 米拉麦克斯虽然发行能力不错，但比起六大来说，要弱不少，张然更希望跟六大合作。不过他也没有拒绝，买卖不成仁义在：“没问题，到时候肯定会登门拜访的。现在我要和吕克·贝松谈谈，就先告辞了！” 说着，张然站起身，朝正跟一个美女说笑的吕克·贝松走去。 法国是电影的发源地之一，无论是早期的先锋派，还是后来的新浪潮，都对世界电影产生过重大的影响。 翻开法国电影史，伟大的导演灿若星河。要说影史地位，排在前三位的肯定是戈达尔、布列松、让·雷诺阿。不过说到名气，说到国际知名度，排在第一位的绝对是吕克·贝松。《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》都是影迷津津乐道的佳作。 不过在法国国内，尤其是影评界并不喜欢吕克·贝松。他的作品太好莱坞了，艺术性更是备受诟病，被认为是向商业，向好莱坞投降的典型。在法国影评人眼中吕克·贝松的影史地位不要说进前三十名，就连柯西胥、欧荣这些后起之秀的地位都不如。 张然走到挺着大肚子的吕克·贝松旁边，笑着道：“吕克·贝松先生，能和你谈谈吗？” “当然，我也想找你聊聊！”吕克·贝松看到张然非常高兴，接着道，“我看过很多中国导演的电影，喜欢的不少。不过你的电影跟他们不一样，让我看到了一个完全不同的中国！” 张然眯了眯眼睛道：“听到你这么说非常荣幸。我看过你所有的电影，特别喜欢《最后决战》！” 提到吕克·贝松的电影，喜欢《这个杀手不太冷》、《碧海蓝天》的很多，喜欢《地下铁》的也有，说喜欢《最后决战》的，还是第一次遇到。《最后决战》是他的处女作，成本低得发指，制作相当粗糙。好奇地问道：“为什么你会喜欢《最后决战》呢？” 张然道：“电影虽然在制作上有些粗糙，但拥有强烈的个人风格，特别有想象力，更重要的是我能感觉到一个年轻导演的热情。” 吕克·贝松一怔，随即感慨地道：“那时候很单纯，想法也很简单，就是想拍出一部与众不同的电影，确实充满了热情。在你的电影里，我也能感觉到这种热情，好好保存着这份热情吧！”说到这里，他顿了一下，问道：“你的电影有明显的好莱坞印记，在美国学习过吧？” 张然点头道：“是的，在UCLA电影学院读的研究生，毕业之后就回国了。” 吕克·贝松的电影虽然在法国被认为很好莱坞，实际上他对好莱坞并不感冒：“很多人觉得好莱坞环境好，但好莱坞不需要中国电影，拍中国电影没有人会比中国人拍得更好。中国在很多方面有丰厚的文化遗产，不仅建筑、服装是，厨艺也是，这些只有中国人才能拍好。回中国是正确的！” 张然点了点头道：“我在UCLA读书时有个老师叫安特科扎克，波兰人，1975年的时候他拍出了《夜与日》，这部电影1976年在柏林获得了最佳女主角奖，1978年获得了奥斯卡最佳外语片的提名。然后，他带着柏林影后的妻子，带着奥斯卡提名的荣誉来到了美国，想要征服美国，结果整整二十年再没有获得过执导的机会。 有一次他请我们到家里做客，他喝醉了，抱着一堆沾满灰尘的剧本放声大哭，他说，世界上有哪个国家像波兰被侵略？这些故事有人好好拍过吗？没有！这难道不可惜吗？谁最适合拍出波兰的苦难？就是我安特科扎克！可我现在再也拍不出来了！ 那时我才知道他体内仍然燃烧着电影梦想，只是没有机会。我看过《夜与日》，水平很高，开篇一个横摇镜头苍凉悲怆，那种民族的苦难感就出来了，非常厉害。如果他留在波兰，甚至留在欧洲，都可能会拍出《阿拉伯的劳伦斯》那样伟大的作品。可他到了好莱坞，那里不适合他的电影风格，更没有人对波兰的苦难感兴趣，他找不到执导的机会，只能在等待中一天天衰老。我不想跟他一样，所以坚定的回国了！” 吕克·贝松见过这样的导演，满腔热血，以为可以征服好莱坞，最终撞得头破血流，叹了口气道：“好莱坞太商业了，而他们很保守。法国很多人都说我的电影太好莱坞，其实不对，没有一个好莱坞导演敢拍一个木讷的杀手和11岁女孩生活的故事。” 张然笑了起来，当初《这个杀手不太冷》在美国上映，收到不少恶评，很多影评人认为少小姑娘和杀人谈恋爱不道德。 对于大胆开放的法国人来说，美国确实比较保守。当初殖民美洲的大部分都是清教徒，清教徒保守的价值观就一直影响美国到上个世纪中期，对性、同性婚姻、堕胎等问题都比欧洲要保守些。