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    在社交网络上，《烈日灼身》也成为热门话题。首场放映后，影评人和观众纷纷在网络上发表自己的看法，直接将“张然和烈日灼身”送上了Fly热搜榜的首位。

    “我被《烈日灼身》的惨烈和史诗般磅礴气势吓到了，《烈日灼身》讲述了大旱之年，一位老汉和一只盲狗一起守护着一颗玉米苗，艰难生存的故事。电影充满了悲天悯人的情怀，将人与自然之间本能的抗争和互动展现得淋漓尽致。”——美国影评人大卫·安森

    “张然在《烈日灼身》中奉献了电影史上最精彩和最复杂的一段长镜头，张然用他精湛的技艺，用他的绘画天赋精心组成画面，揭示了他世界里的颜色，纹理以及声音。可以肯定的说，张然是世界上最好的电影语言演奏家。”——《电影手册》前主编，著名影评人付东

    “一部震撼人心的杰作，一段震撼人心的表演，电影是中国版的《老人与海》，但《烈日灼身》更绝望，更悲壮，也更震撼人心。看完这部电影，我决定决定养一只狗，在院子里种一颗玉米！”——意大利影评人艾米利奥

    国内媒体对张然，对《烈日灼身》，对李雪建都是极尽溢美之词，标题一个比一个夸张什么“雅各布痛哭半个小时”、什么“观众鼓掌十五分钟”、什么“对民族精神完美的书写”、什么“入魂入骨的杰出表演”等等。

    在豆瓣上，看过《烈日灼身》的记者和影评人写了98条短评，其中76条打了5星，15条给了4星，而且这些短评比媒体写得还夸张。

    “这部电影真的牛逼到爆，给张然跪了。我一直以为这种关于农民，关于土地的电影只有第五代导演才拍得出来，没想到张然不但拍出来了，而且拍得比第五代导演还要牛逼。这是一部让第五代导演哭泣，让第六代导演绝望的电影！”——陀螺凡达可

    “长镜头看过不少，但很多导演其实不懂长镜头，所谓长镜头就是把镜头拍得很长，实际上是瞎几巴拍。真正懂长镜头的有戈达尔、安哲、塔尔科夫斯基，以及杨索，看完《烈日灼身》，我真的给张然跪了，觉得自己就像没有看过长镜头。我相信就算杨索看到《烈日灼身》的长镜头，都要喊说个‘服’字！”——图宾根木匠

    “看完《烈日灼身》，我想起了古龙小说中的一句话，他有一股气，一股侠气，一股血气，一股义气。就因为这个世界上还有些人有这么样一股气，所以正义才能击败邪恶，人类才能永远存在。先爷有这股气，张然也有这股气，他们都是真正的英雄！”——电子骑士

    不过张然并没有在第一时间看到这些评论，吃过早餐后，他没有回房休息，而是带着李雪建和王珞丹去接受媒体的采访。

    戛纳电影节期间的媒体采访分为两大类，一种是官方安排的新闻发布会，在竞赛影片放映后，影片主创会先接受组委会官方媒体的集中拍照、小型访谈，然后走到电影宫举行媒体发布会；另一种是媒体私下采访，各大影片的发行方都在戛纳聘有公关公司，媒体可提前通过电话、现场等方式预约采访，并接受对方安排，这部分采访归公关公司统筹，与电影节无关，而且这种采访往往是要收费的。

    比如，今年开幕片《摩纳哥王妃》主演妮可·基德曼的采访价是2000欧元，导演和妮可·基德曼两人的采访费就达到了4000欧。

    采访费主要付给电影的发行方，由于欧美是这些电影的主战场，因此欧美记者采访往往是免费的。戛纳电影节大牌明星很多，但很少有中国记者去采访，就是这个因为约大明星采访要付钱。

    《烈日灼身》是戛纳关注度最高，也是最火爆的电影，想要采访张然他们，当然也是要付钱的。倒不是张然在乎那几个钱，而是公关公司认为约张然采访的媒体实在太多，收费可以减少申请采访的人数。不过张然他们收取的费用不高，三人圆桌采访收只1000欧，绝对是良心价，而且他们还特别规定，中国记者免费。

    采访地点的在电影宫对面的普拉达专卖店的二楼。专门布置了采访区，有一张圆桌，对面摆着一排沙发。接待小姐站在专卖店门口迎候。由于张然缺席了昨天晚上的发布会，记者们都特别想采访张然，听他谈对《烈日灼身》的看法。在普拉达的门口，记者们排成了长龙。

    整个采访是戛纳有名的圆桌采访，八九个记者一拨，围着圆桌向采访对象提问。采访一般是按顺序，每人先提一个问题，然后大家再抢问。

    第一批采访的九个记者屁股还没坐稳，一个美国女记者就抢先问道：“张先生，第一次到戛纳参赛，就拿下场刊最高分，感觉如何？”

    张然作了个哭丧脸：“最大的感受就是，完了，金棕榈飞了！”记者都知道场刊高分难拿大奖的“魔咒”，顿时大笑起来。等大家笑过后，张然继续道：“很高兴这部电影反响不错，对我来说，观众的反应是最重要的，比任何奖项都更有价值。”

    张然刚回答完，另一个美国女记者马上抛出了问题：“《烈日灼身》最后那20多分的主观长镜头非常惊人，而李雪建已经瘦得不成人形了，我都不忍心看，是怎么拍出来的？”

    张然解释道：“这场戏我们设计了两种拍法，一种是主观长镜头，另一种是先爷和盲狗两个的主观镜头，镜头在他们两个间来回切换。这两种都拍了，最后我们选了长镜头。长镜头是把摄影机装在李雪建老师身上，由他来完成的。因为是3D摄影机，非常笨重，不是李老师最瘦的时候拍的，而是他体力比较好的时候拍的。即使如此，整个拍摄的过程也很困难，对表演、对体力都是巨大的考验。我们拍了七天，拍了十八遍。但最终效果很好，我很喜欢这个镜头。”