第五十九章 景泰蓝（4）
景泰，就是热播剧《女医明妃传》朱祁钰的年号。景泰蓝，跟朱祁钰肯定脱不了关系。这位皇帝非常喜欢这种工艺品，参与设计图案，选择颜色，甚至连制作的作坊都搬进了皇宫，因此这种工艺在景泰年间达到前所未有的水平，制作的颜色多以蓝色为主，所以人们叫做“景泰蓝”。 景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。 景泰蓝是中国着名的特种工艺品之一。它是用紫铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩，经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。 景泰蓝釉料随时代变化。明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种，使用时再用一种进口的油剂调成糊状填涂。烧成后的器物釉面肥厚、色泽晶莹透亮。 清代景泰蓝多数不用珐琅，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。观赏景泰蓝可以获得独特的精神享受景泰蓝是艺术品，有金属光亮，不同于瓷器、漆器。和瓷器比，瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁。 景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方，有的纤细、复杂高级。俗话说远看造型近看花。花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。 景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术在其中，所以欣赏方法又与其它不同。而且金属有金碧辉煌的特点，感到特别珍贵。 如果说瓷器像茉莉花一样清新高雅，那么景泰蓝一定是美艳的牡丹花高贵大气，虽然他们各有千秋，但不同于瓷器的是景泰蓝的制作工序更为复杂，造型也更多变。 景泰蓝以紫铜为胎，用彩釉做装饰，造型华丽，色彩鲜艳，被誉为“一件景泰蓝，十件官窑器”。 如果说青花瓷像茉莉一样清香，那么景泰蓝就像牡丹一样美艳高贵。如此光彩夺目之物，它到底有什么着迷之处呢？ 民间传说，元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬，但废墟中多出了一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶。皇帝认为天赐宝物，广招天下名匠制作此物，却无人可解。 最后，京城第一名匠“巧手李”称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦云“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”巧手李”参透此梦，悟出景泰蓝制作工艺。 “不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”，说的正是景泰蓝制作关键的步骤掐丝、点蓝、烧蓝、磨、镀金。 景泰蓝手法考究，又需要极大的耐心，清末时有诗赞道，“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”就是说的景泰蓝工艺繁复。 慢工出细活，景泰蓝的国宝之尊得益于匠心独运。 新中国成立初期，有一天，林徽因偶然从琉璃厂的一个旧古玩摊上买回一只景泰蓝花瓶。 老摊主对林徽因说“这是正宗的景泰蓝，别处你见不到了。北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。” 林徽因听了这话，不禁为这门传统工艺的命运担忧起来。 于是，林徽因与梁思成在清华大学营建系成立了一个工艺美术教研组，抢救濒于灭绝的景泰蓝工艺，并且还设计绘制了一批新的图案。 虽然清华大学营建系工艺美术教研组只存在了很短的时间，但对于景泰蓝工艺的恢复、传承和发展起到至关重要的作用。 当时苏联着名芭蕾舞演员乌兰诺娃得到了一件飞天图案的景泰蓝瓶，赞叹道“这是代表新中国的新礼物，真是太美了！” 中华人民共和国成立后，景泰蓝艺人的文化水平和艺术修养有了很大的提高，尤其是20世纪60年代以后，专业技术人员的不断充实，有效地提高了从业队伍的综合素质。 景泰蓝行业认真继承和吸引了传统景泰蓝造型稳重丰富、图案饱满、色彩鲜明、丝工精细的长处，恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台，以及过去认为最美而又最难做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等传统产品的生产。 这一新的尝试获得了很好的效果，既保持了原物的古雅之风，又丰富了景泰蓝的品种。 1959年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，设计人员与艺人为人民大会堂创作了新颖的《金鱼荷花大鱼缸》，造型浑厚质朴，纹样生动活泼，富有情趣。 在20世纪70年代设计制作了历史上少有的大型《狮子炉》、《亭子炉》、《狮子滚绣球大盘》、《孔雀壶》等产品。 根据“适用、经济、美观”的原则，景泰蓝工艺不断朝着装饰和实用相结合的方向发展，创作了各式烟具、文具、灯具、茶具、筷架、名片匣、首饰盒、调味具、电子座钟、壁挂、桌凳、屏风、奖杯等产品，造型新颖美观，有浓厚的民族风格。 除此之外，还有许多反映现实生活题材的优秀作品，如清新热烈的《咏梅插盘》、浪漫主义色彩的《钢花瓶》、以及《延安瓶》、《首都八景》等，举不胜举，既富有时代气息，又具有高度的思想性与艺术性。 产品数量比中华人民共和国成立前提高几百倍，品种规格达到1000多种，质量也显着提高，销往世界五大洲上百个国家和地区。 景泰蓝还经常被国家有关部门作为贵重礼品赠送给各国贵宾，增进了国际交往和团结。 中国第一届全运会及亚非、亚非拉乒乓球邀请赛都选用景泰蓝做奖杯，以其古老闻名的艺术价值体现了优胜者的荣誉。 1997年6月5日，由北京珐琅厂设计制作的《普天同庆》对瓶，每只高18米，最大直径08米，重192千克，作为北京市政府赠送给中国香港特别行政区的礼物，举行了隆重的起运仪式。 1998年4月，莫斯科建市850周年，北京市珐琅厂生产的一对景泰蓝大瓶，被北京市政府选为礼品赠送给莫斯科市表示祝贺。 2005年，景泰蓝工艺师们复活了铸胎技术，制作了取自佛教典籍的以八件作品组合而成的《佛宝天龙八部》，每尊高48厘米，直径18厘米，共50多个人物。这种铸胎景泰蓝是以铜浇胎形，然后再掐丝、填釉、烧蓝、鎏金，呈现出敦实、厚重、气型复杂多变的特点。 过去景泰蓝的制胎工序完全靠工人用榔头将铜片砸成各种各样的胎形，效率低、劳动强度大，制成的产品往往不规格。 1958年，北京市珐琅厂的工人们试制了适用于景泰蓝的滚床，并经过不断的研究改进，由开始时只能滚小瓶到可以滚大瓶，使整个制胎工序的生产力大大提高。 由于机器制胎可以卷边，制出的坯形不但规整周正，而且由于焊药接口减少，瓶口的黑缝也减少了，提高了产品质量。 以往烧制成品有砂眼、气孔，后来增加了清刷胎体工序，用硫酸去除坯体上的杂质后，再转入下道工序，这一小小的技术改革，基本上消灭了砂眼和气孔。 20世纪90年代末期，掐丝工序实用工人自行研制的制地儿机器和鳔丝机，一些平时用量较大且规格化的丝工也部分实现了半机器化，有的花纹如云头、梅头、桃花、勾子莲、八字码等，也改用模具制作。 点蓝改用挤管的方法，使部分纹样的点蓝效率提高，质量有了保证。釉料采用电动球磨机粉碎，研磨釉料既省工时有更为精细。烧焊的煤炉自20世纪70年代初逐渐被电炉、石油液化气炉所替代，2003年开始，北京市珐琅厂通过技术改造用上了即环保、又节省能源的天然气进行烧焊活。 解决了历史上“十蓝九砂”严重影响产品质量的老大难问题。景泰蓝的磨光工序几百年来一直使用人力磨光机，在20世纪50年代北京市珐琅厂改装了人力磨光机，用电力带动，使磨光这道工序走向半机悈化。 后来又在北京市第五设计院的协助下，试制成功了电动磨光机。经过不断改进，以及用布轮打光，使景泰蓝产品达到了“平、整、光、滑、亮”，质量比历史上任何时期都好，直至近代，景泰蓝真正走进了市场，已经是家喻户晓的艺术品。 根据国际惯例，历年度亚太经合组织东道主领导人及配偶，都要为参加aec的各经济体领导人及配偶，赠送体现本地历史文化或代表本地自然风貌的特色纪念礼品。 送给领导人的礼品是“四海升平”景泰蓝赏瓶，瓶身38厘米高，为天坛祈年殿38米身高的等比例缩小。赏瓶最大直径21厘米，代表aec21个经济体。 细长的瓶颈显得瓶型典雅优美，通身碧蓝的瓶身上水波荡漾，圆形的aec会标、天坛等标志居中。工美集团相关负责人介绍说，“四海升平”景泰蓝赏瓶由中国七位国家级、北京市工艺美术大师联手创作。 采用北京工艺美术“四大名旦”之一的景泰蓝工艺，以藏于北京故宫博物院的霁红釉玉壶春瓶为原型，创新性地把画珐琅工艺、錾胎珐琅、掐丝珐琅三种传统珐琅工艺结合在一起。 工美集团相关负责人介绍说，器形四面开光，周围以浮雕吉祥水纹环绕，象征“四海”，寓意环太平洋，“瓶”即“平”，整体即“四海升平”。 开光部分图案以画珐琅工艺，纯手工绘制。正面为本届aec会议标志，背面为北京雁栖湖aec会场，两侧分别为北京标志性建筑天坛和怀柔慕田峪长城。 这款赏瓶的包装是香槟色皮箱，并印有“中华人民共和国主席赠”字样。包装之内还配有卷轴形的丝绸中英文说明书，详细解读礼品的材质、规格、工艺以及寓意。 月15日，被称为“炉中之首”的景泰蓝巨作《鼎力津钢炉》，历时一年有余，终于在河北津西钢铁集团总部大楼盛大落。此件作品高599米，炉身直径339米，是由北京工美联合企业集团成员单位——北京汉艺煌景泰蓝工艺品有限公司特别为津西钢铁集团成立30周年设计制作。 作品落成当天，北京工艺美术行业协会、北京工艺美术学会、北京工美联合企业集团联合邀请非遗办、故宫博物院及中国景泰蓝行业众多大师等重要嘉宾出席，共同见证《鼎力津钢炉》的诞生，鉴赏这一迄今为止高度最高、直径最大的景泰蓝炉器。 如今的景泰蓝，同样是国之瑰宝。在2014年亚太经济会议中，就亲自挑选出天坛祈年殿等比例缩小的《四海升平》景泰蓝赏瓶作为国礼赠送。